艺术家尼基塔·盖尔（Nikita Gale）与 BMW i7 的设计师合作，为 2022 年 BMW Open Work创造了一件装置，以致敬汽车和电吉他的发展史。请阅读以下访谈，与我们一同探索这背后的故事。
BMW x 尼基塔·盖尔
“汽车驱动灵感,无形的力量无处不在”
十余年来，尼基塔·盖尔一直致力于艺术品创作。他所创作的艺术品屡屡在全球引起轰动，包括采用水与打击乐器相互作用的“DRRRUMMERRRRRR”声音装置，以及 2020 年美国加州非裔美国人博物馆（California African American Museum）首次个展上展出的“PRIVATE DANCER”移动灯光装置。“DRRRUMMERRRRRR”声音装置最近一次的展出是在 2021 年德国柏林的克罗伊茨贝格艺术馆。作为一名艺术家，盖尔擅于描绘日常事物。他的作品，每一次亮相都会给人们留下不一样的印象。
2022年伦敦弗里兹艺术博览会，盖尔在BMW Open Work展出的创新纯电动BMW i7和电吉他装置作品：“63/22”。来自他与创新纯电动BMW i7设计师的共同合作，我们来听听他的想法。
尼基塔·盖尔
尼基塔·盖尔 1983 年出生于阿拉斯加。之后，年幼的盖尔跟随父母移居美国的亚特兰大。盖尔的母亲是一名音乐教师，这让盖尔早早接触到音乐，不久便通晓各种乐器。20 多岁时，盖尔经常为各种音乐会拍摄现场照片；在大学期间又迷恋上摄影、摄像、雕塑和绘画，最终取得多个艺术学位及人类学学士学位；开始工作后，他更是获奖无数，并多次参与展览和项目。盖尔的作品“63/22”已在伦敦 2022 弗里兹艺术博览会上展出。
一辆电动车和 5 把电吉他。尼基塔·盖尔，您是怎么想到将这两种不同的事物结合在一起的？
在大学期间，我发现吉普森吉他公司曾在 50 年代末 60 年代初聘请美国汽车设计师雷蒙德·迪特里希 （Raymond “Ray” Dietrich）设计了一款吉他主体，这后来成为了有史以来最具标志性的电吉他主体之一：Gibson Firebird！这两个前瞻性行业的相似之处令我印象深刻。吉他行业的灵感是将汽车文化的个人主义和自由的精神与态度注入到摇滚乐流派的理念中。这种合作模糊了声音技术与速度和移动技术间的界限，两种形式开始在视觉上相互呼应。正是在这样的时机下，电吉他开始进入大规模生产，推动摇滚乐发展成为一个独立的音乐流派。同一时期，美国发生巨大的社会和政治动荡，种族冲突层出不穷，在音乐行业尤盛。在此背景下，摇滚乐成为了黑人自我表达的渠道，并形成了一套独特的语言体系。在这套语言体系中，汽车是一个常用的隐喻。最早的摇滚歌曲有艾克·特纳（Ike Turner）的“Rocket 88”，正是以当时一款备受青睐的车型命名。
此次您与 3 位创新纯电动BMW i7设计师共创的装置作品，背后的合作细节是怎样的？
我合作的创新纯电动BMW i7 设计师包括一名内饰设计师、一名外饰设计师和一名 My Modes 设计师。My Modes 是一个特别程序功能，可用于控制音量、灯光和其他功能，让人收获美好的心情，换言之，My Modes 使车辆能够随着使用者的心情而变换。我让每名设计师分别绘制 3 或 4 张吉他草图，要求他们展现他们最为狂野的想象，同时思考如何才能推动电吉他设计历史的发展。他们须注意到，近 60 多年来，吉他的外形没有多大的变化。我认为最近的重大吉他创新或许是偏置、非对称电吉他主体，以及安妮·克拉克 （Annie Clark） 的“Music Man St. Vincent”，这是一款专为胸部较为突出的人士设计的电吉他。
是什么促使您想要重新设计吉他？
我喜欢思考事物为什么如此。在勒鲁瓦·琼斯 【LeRoi Jones，又名艾米里·巴拉卡 （Amiri Baraka）】写于 70 年代的文章《技术与精神》（Technology & Ethos）中，有一句名言“没有任何事物本该如此”。那么，吉他还可以是什么样的呢？例如，如何设计这些吉他，使其同时迎合不同的价值观、品味和群体？
你们在 BMW Open Work的合作中又发生了什么？
我们聚在一起欣赏设计师们杰出的草图，并将这些草图递交给伦敦一名优秀的吉他制造商伊恩·马龙 （Ian Malone）。我们收到了来自创新纯电动 BMW i7 的其他材料，例如各种颜色的车漆，并使用这些材料不断尝试。最终，所有我们制造的电吉他都各具特色。在展览现场，这些电吉他还有吉他手进行现场弹奏。
弗里兹艺术博览会
BMW Open Work项目
“2017 年，我们携手合作伙伴弗里兹艺术博览会推出了‘BMW Open Work’项目。”我们的愿景是推动艺术、创新、技术与设计多领域联合创作。‘BMW Open Work’名称的灵感源自翁贝托·艾柯 （Umberto Eco）的文学作品‘Opera Aperta’。‘Opera Aperta’讲述了具有不同学科背景的人相互对话的重要意义，这与该项目的初衷不谋而合，即推动在新兴艺术家与 BMW 专家间展开想象灵感的对话。
屡获殊荣的艺术家将目光聚焦于现有和未来技术，以及电动化、可持续发展、数字化等 BMW 创新主题，以此作为艺术实验的工具。以此作为艺术创作的灵感，由此创作的艺术品将在各种媒体和展览平台上展出。‘BMW Open Work’项目每年在伦敦弗里兹艺术博览会上的 BMW 展馆内展出一件艺术品，并且会以数字形式同步展览。”
海德薇·索利斯·韦恩斯坦 （Hedwig Solis Weinstein）
BMW 艺术与灵感合作总监
在展出的创新纯电动BMW i7 上，也可以聆听到弹奏的音乐吗？
可以。我们将创新纯电动 BMW i7 的座舱打造成了了一个体验空间扬声器。吉他的弹奏声将通过蓝牙技术在 My Modes 上播放出来。电吉他为这项技术赋予了新的生命力，在创新纯电动BMW i7 车内不仅可以清晰地聆听吉他的弹奏声，还可以感受到灯光跃动，并体验其他多项功能。在博览会上，参观者也可以试坐车辆。电动车最大的优势在于没有尾气排放的问题，这令我们可以随心驾驶它到任何地方。在洛杉矶车展，我再次意识到这一点。
这类车展令您不自觉地联想到发动机的轰鸣。我猜，这可能是因为这类车展上没有展现这些元素，对吗？
没错！我的确对声音非常着迷！当下是电动汽车声音的非凡时刻，众多汽车制造商已积累起丰富的经验。在电动汽车投入量产之前，汽车所产生的声音完全来自内部的机械。这种声音是属于汽车的声音。但现在，其他的任何声音都可以成为汽车的声音。我们首先需要到世界各地了解这些声音所包含的意义，以及它们所无法包含的意义。因此，一种新的引擎声应在某些方面成为行业标准。
在当下，此项任务就如同始终坚持保持创新一般艰巨。您是如何应对的？
艺术有一项法则，就是帮助人们想象如何才能改变现有事物。例如，我喜欢英国作家詹姆斯·格雷厄姆·巴拉德 （J. G. Ballard） 的科幻小说。他的许多作品都阐述了如果当前的各种状况继续按照极端趋势发展，未来可能会造成哪些后果。因此，技术创新先锋公司必须与创意行业和创意人士开展理念交流，BMW 便是一个优秀的典范。BMW 推出了 BMW Open Work项目，作为一名艺术家，我希望将相关事物放置到人们可以想到并揣摩的空间中。在该项目中，人们将可以思考创新纯电动 BMW i7 和电吉他可能的意义，以及使用创新纯电动BMW i7 和电吉他的方式。
汽车对您的真正吸引力是什么？
我从小便对汽车感兴趣。小时候，我父亲拥有一辆非常酷的汽车。在某一时刻，我开始思考主体与车辆、事物、技术的关系。一辆汽车可以如此自然地融入我们的生活、并且无处不在，这令我们常常忽略了它的意义。
撰稿：Nadja Dilger；美术：Shin Miura、Lucas Lemuth；图片：Alex Ingram、Ian Malone、Nihad Nino Pušija、BMW 设计